El ritmo como identidad: música, cultura y economía en Colombia
Sonidos que definen territorios
Colombia no solo es biodiversidad, café y literatura: es también un país atravesado por el ritmo. Desde el vallenato en Valledupar hasta la champeta en Cartagena, pasando por el joropo llanero y el bullerengue del Caribe, la música funciona como lenguaje común entre generaciones, regiones y realidades sociales distintas. Pero en la actualidad, más allá del goce o el entretenimiento, los sonidos tradicionales y urbanos están jugando un rol económico, simbólico y político cada vez más relevante.
En barrios populares de Cali, Medellín o Barranquilla, los jóvenes producen beats que mezclan folclor con reguetón, electrónica con tambora, cumbia con sintetizadores. Lo hacen desde estudios caseros, con software accesible, pero con una ambición global. Así, la música no solo los conecta con sus raíces, sino que también se convierte en una puerta de salida frente a contextos de precariedad, exclusión o violencia.
Cuando la tradición se vuelve plataforma
El auge de los festivales regionales, los canales de YouTube especializados y las listas de reproducción colaborativas ha facilitado la circulación de sonidos que antes estaban confinados a fiestas locales o circuitos especializados. Hoy, una marimba del Pacífico puede escucharse en Buenos Aires, y un acordeón de sabanero sonar en una discoteca de Lisboa.
Esta apertura ha sido aprovechada por una nueva generación de músicos, diseñadores y productores que entienden la tradición no como un límite, sino como un punto de partida. Se apropian de sus raíces para reconfigurarlas y distribuirlas con estética contemporánea, sin pedir permiso ni esperar validación institucional.
En este marco de innovación y reapropiación, también surgen propuestas que mezclan lo visual y lo sonoro. Es el caso de Roleta Brasileira, una experiencia interactiva que combina ritmo, color y movimiento de manera intuitiva, generando una relación sensorial con patrones culturales afrocaribeños y amazónicos. Aunque su lógica se basa en el azar y la repetición, su potencia está en cómo interpreta gráficamente un universo musical colectivo.
Economía naranja con sabor local
El concepto de economía naranja ha sido criticado por su carácter difuso, pero en Colombia adquiere cuerpo cuando se vincula con lo territorial. Las industrias culturales crecen cuando se apoyan en lo que ya existe: saberes, expresiones y tradiciones que han resistido a pesar del abandono estatal. La música es uno de esos pilares.
Sellos independientes, radios comunitarias, estudios móviles y escuelas de formación musical se han convertido en nodos activos del desarrollo local. No se trata solo de “exportar cultura”, sino de generar circuitos internos que fortalezcan la autonomía de artistas, productores y gestores. Y en este proceso, la identidad sonora no se negocia: se transforma, pero no se diluye.
De lo simbólico a lo político
La música en Colombia no es neutra. Ha sido utilizada para contar historias de resistencia, para denunciar conflictos y también para imaginar futuros posibles. Cantar en lengua ancestral, improvisar un verso sobre la desigualdad o reinterpretar un himno urbano desde la periferia es, muchas veces, un acto político.
Ese poder de resignificación explica por qué el Estado, el mercado y los movimientos sociales siguen disputando el lugar de la música en el relato nacional. Porque lo que suena también educa, emociona, moviliza. Y en Colombia, donde el sonido es parte del alma, no se puede entender el presente sin escuchar lo que vibra en sus calles.
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